A Faca Na Água

Andrezj e Krystyna estão a caminho de seu barco, onde passarão uma noite romântica velejando. Interceptados por um jovem caroneiro, eles decidem ajudá-lo e acabam o levando para o passeio.

“A Faca Na Água”, a estreia de Roman Polanski, é um filme supostamente simples, porém complexo em seus símbolos e no seu contexto.

O até então “inexperiente” diretor, cria um embate interessantíssimo entre o “adulto” e o “jovem”. O primeiro é dotado de experiência, inteligência, sarcasmo e um falso senso de superioridade; o segundo é rebelde, prestativo, sedutor e exala vitalidade. Há uma certa admiração recíproca entre as partes.

Um sente falta do que já foi e o outro deseja aquilo que ainda o aguarda.

Eles não admitem, mas são extremamente frágeis. Quando Andrezj percebe que foi enganado, faz de tudo para humilhar o garoto, usando a sua sabedoria para colocá-lo em situações embaraçosas – físicas e intelectuais. O jovem não é tão cerebral, tem dificuldades em esconder certas emoções e expõe sua indignação com a infantilidade que lhe convém. No fundo, estamos diante de dois lados da mesma moeda. Seres em fases distintas, entretanto, igualmente inseguros, donos de personalidades que buscam o domínio constante, o posto de capitão.

Spoiler Alert!

Nesse sentido, é interessante perceber que Polanski, logo no início, os coloca em pé de igualdade, utilizando ângulos idênticos – câmera posicionada atrás de suas costas – para destacá-los.

A calça de Andrezj é branca, a do jovem é preta. As cores não dizem nada a respeito dos personagens, apenas os colocam em sentidos opostos – maneira elegante de suscitar uma atmosfera conflituosa.

Nesse gradativo jogo provocativo, Polanski usa plongées e contra-plongées para destacar, silenciosamente, quem está “por cima”.

Eles se gostam e se odeiam; se respeitam e se desprezam. Estamos diante da formação do homem como ser humano e Polanski é um tanto pessimista. Se o adulto enxerga na imponência e na “experiência” formas de abalar o jovem, que, em contrapartida, o inveja e o fere com suas próprias ferramentas, podemos afirmar que o homem não amadurece totalmente. Simplesmente não consegue olhar para si, compreender o que alcançou e seguir em frente.

Krystyna é uma personagem interessante de se analisar, justamente por estar entre os “rivais”. Se Polanski chega a conclusão de que o homem vive num estado crônico de insatisfação e de busca por poder, a mulher, na sua opinião, é uma figura misteriosa e quieta, que ama o seu marido e a segurança do matrimônio, mas que se sente verdadeiramente atraída pelo corpo jovem – provavelmente pela excitação de um “caso proibido”.

Krystyna pouco fala, todavia, desde o princípio, o diretor cria uma forte tensão sexual entre ela e o caroneiro, através de olhar penetrantes e da posição dos corpos – cada vez mais próximos.

Falando na mise en scéne, Polanski é bastante cuidadoso ao colocar o jovem milimetricamente no meio do casal, ressaltando o desejo de Krystyna e, principalmente, o casamento frio e desinteressante que alimentava. O convite ao garoto foi, sem dúvida, a forma mais orgânica de abafar o caos e, ironicamente, é ele o responsável pela maior crise entre os dois. Antes de conhecermos o jovem, ainda no carro, observamos o casal discutindo, contudo, não escutamos nada – não têm nada a dizer. O silêncio é suficientemente poderoso para entendermos isso.

A fotografia em preto e branco é um verdadeiro deleite e Polanski concebe quadros exuberantes – o plano do jovem “pisando” na água é sensacional -, servindo também para salientar a sensação claustrofóbica, fundamental para o êxito da obra. A fumaça que surge no terceiro ato é repleta de significados, sendo os principais a dúvida perante o casamento de Krystyna e Andrezj e a manutenção do suspense, de como aquela inusitada história terminará.

A trilha sonora jazzística é um espetáculo. Assim como a fotografia, que além de ser deliciosa, serve perfeitamente à narrativa. Os personagens se movimentam dentro do barco de uma forma livre, solta, conversando diretamente com as batidas sedutoras e insinuantes.

“Você é um estúpido, mas gostei de você”, diz Andrezj para o caroneiro, no fundo, se referindo a si mesmo.

As interpretações não são memoráveis. Diria, inclusive, que a magistral direção de Polanski, repleta de simbolismos, as eleva. Seus close ups chegam a ser invasivos, exprimem sentimentos fortes dos personagens, sem que os atores tenham que fazer muito esforço.

O que seria a faca do título? Como é dito no filme, é uma ferramenta extremamente útil, porém não na água – o efeito é contrário, sua presença é caótica. A faca é cortante, capaz de separar o que já está praticamente desmantelado e é o objeto ideal para reforçar a ideia de um embate imaturo e sem propósito.

Corajoso e genial desde sempre, Roman Polanski realizou uma obra prima logo de cara. Um filme refinado, que se passa quase que inteiramente em uma única locação e que nunca se torna tedioso ou pretensioso, pelo contrário, está sempre andando, nos surpreendendo e proporcionando preciosas reflexões.