Banzé No Oeste

O racismo é apenas algo natural em uma história que se passa no Velho Oeste e Brooks é esperto o suficiente para fazer piadas, simultaneamente, bobas e ácidas sobre o tema, fugindo de qualquer tom sombrio e dramático. Ele opta por zombar do absurdo e o resultado é uma bagunça espetacular que prende o espectador e o faz rir histericamente por noventa minutos. Olhando para o arco do protagonista, podemos até dizer que “o racismo é derrotado”, para a alegria dos mais suscetíveis.

Na trama, o líder de uma pequena cidade precisa arranjar um jeito de expulsar os habitantes de Rock Ridge, uma outra cidade que está no meio do caminho da ferrovia que planeja construir. Hedley Lamarr vai até o Governador – interpretado pelo próprio Brooks -, um completo idiota, e o convence de que para obter fama e quem sabe concorrer à presidência, ele precisaria colocar um xerife negro em Rock Ridge para protegê-los de futuros ataques. Lamarr sabe que assim que Bart pisar na cidade, a população o expulsará, deixando o seu caminho livre para construir a ferrovia. Entretanto, apesar de reações impagáveis, o povo de Rock Ridge entende que não há outra opção. “Vai a merda, negro”, diz uma frágil idosa ao receber um bom dia. Esse é o tipo de tratamento que Bart recebe, a não ser de seu único companheiro, Jim, mais conhecido como o “Garoto Maluco”, o homem que já teve a mão mais rápida do Velho Oeste. Interpretado de maneira serena, niilista e melancolicamente hilária por Gene Wilder, Jim é um bêbado que não larga a garrafa de whisky nem por um segundo. A dinâmica entre eles é ótima, ambos se respeitam e são responsáveis pelos diálogos mais orgânicos e divertidos.

Ao perceber que sua ideia não deu certo e que, com o tempo, o povo de Rock Ridge estava se afeiçoando por Bart, Lamarr inventa planos mirabolantes. O primeiro envolvendo um gigante e o segundo, uma dançarina sensual. Mongo se ajoelha perante o único que o venceu e Lili se apaixona pelo jeito sedutor e viril do xerife. A explosão à la Looney Tunes, com direito a música tema e a inclinação vocal de Bart é uma prova concreta da originalidade e da audácia de “Banzé No Oeste”.

A guerra é a última opção restante e Lamarr convoca os piores bandidos da região. O povo se assusta, porém Jim e Bart também têm um plano: construir uma réplica da cidade e atacá-los em um momento de vulnerabilidade. O xerife, então, chama os seus amigos, abraçados pelo povo local. O pedágio é um exemplo de um detalhe tão bobo que se torna genial. A guerra inicia com explosões, alguns cavalos voam – como eles sofrem – e a coreografia da luta é impecável. A montagem ajuda a criar um clima caótico através de cortes rápidos, mas é a mise en scéne que torna essa sequência uma verdadeira aula de como estabelecer um humor nonsense.

Esse é um dos filmes com o final mais inusitado, abrupto e arriscado de todos os tempos. Consigo entender perfeitamente quem o detesta, no entanto, na minha opinião, e na da maioria das pessoas, o desfecho é único e, ainda que “fuja” de sua trama, casa perfeitamente com o tom imprimido por Brooks.

Percebam como o diretor, desde o início, trata os negros como seres mais sofisticados que os caipiras. A cena inicial, na qual o protagonista e seus colegas cantam uma canção repleta de variações, enquanto os cowboys recitam versos pobres é um toque de mestre.

Brooks não chama a atenção para si, a não ser quando está em cena e dá vida ao Governador mais tarado e burro da história do cinema. Seus close ups são expressivos, assim como a sua movimentação de câmera – uma panorâmica em especial merece destaque, contudo, não a mencionarei por motivos óbvios. O lento caminho de Bart até Rock Ridge é engraçadíssimo pela instantânea mudança de postura da população. Quando o Governador é seduzido por Lamarr, ele se coloca entre os bustos de Lincoln e Jefferson – um plano sutil e simbólico.

A direção de arte merece elogios pela excelente reconstituição de época. Os cenários têm textura, seja pelo formato dos estabelecimentos, seja pelas cores nas paredes, seja pelos enormes corredores de areia. A mudança no figurino de Bart é interessante, começando com um colete tradicional e indo para um vermelho, que denota confiança e força.

A trilha sonora compõe bem o tom sarcástico do filme. O tema principal é marcante, não à toa, foi indicado ao Oscar de melhor canção original.

Cleavon Little e Gene Wilder funcionam como uma engrenagem, um potencializa a interpretação do outro e ambos têm carisma de sobra. Harvey Korman está excelente como o único “caipira” inteligente, mas que nunca chega perto de derrotar o protagonista. O elenco é ótimo, mas o grande destaque é o roteiro de Brooks, que foge de qualquer convenção e parece ter contagiado o elenco.

“Banzé No Oeste” é uma obra prima do humor absurdo, descompromissado e inteligente.