Rosetta

Ela é uma jovem inquieta, que precisa lidar com uma série de complicações. Os movimentos de câmera são frenéticos e refletem o estado emocional da protagonista. Às vezes é difícil saber para onde Rosetta está indo, graças a direção impecável dos irmãos Dardenne, que a compreendem e a respeitam. Os diretores imprimem um grau de realismo impressionante – se ela está atordoada, a câmera assume esse estado e nunca sai de Rosetta. Os planos fechados realçam o intimismo da obra e captam as mínimas transformações na feição da protagonista. A utilização de sons diegéticos é fundamental para o tom do filme, assim como a fotografia, que opta por cores opacas, que refletem a trajetória de Rosetta.

Algo que os Dardenne captam com a movimentação de câmera é a solidão. A protagonista raramente está acompanhada por alguém, é uma figura solitária e fria, que precisa se responsabilizar por situações que não deveriam ser prioridades em sua idade. Ela não tem pai, nem amigos, apenas uma mãe, que é um pesado fardo. As duas brigam diariamente e invertem os papéis. Rosetta, que percorre as ruas cinzentas da cidade atrás de um emprego que nunca aparece, ainda tem que cuidar da mãe, que bebe escondida e se relaciona com homens suspeitos. A protagonista não se parece com uma jovem, pois não age como uma. Não existe prazer em seu cotidiano, apenas uma briga incessante em torno das suas obrigações, cercada por desespero e monotonia. Ela até encontra um amigo, mas não parece gostar dele, fica satisfeita apenas por ter conhecido alguém. Rosetta ainda tenta entender certos sentimentos, porém não tem tempo para se conhecer, afinal, precisa de um emprego. Há maldade e bondade dentro dela, o egoísmo se sobrepõe graças à falta de oportunidades e sua cabeça fica cada vez mais confusa. A protagonista ama a mãe, quer o seu bem e não aguenta vê-la naquela situação degradante. O seu sumiço traz à protagonista um pouco de alívio, contudo, o restante segue caótico e conturbado. Ela se envolve com Riquet, pensa em deixá-lo se afogar no rio e o trai pelo medo de não conseguir ter uma vida normal. As dores na barriga ficam cada vez mais agudas. Rosetta se questiona, se arrepende e se depara com algo ainda pior. Suas forças vão se esvaindo e até esquecemos que aquela é apenas uma adolescente, que ainda não se conhece inteiramente, nem compreende os limites do aceitável. É exatamente por isso que os dois momentos mais belos do filme são os que ela age como uma criança genuinamente indefesa. O final é maravilhoso e acaba sendo uma ponta de esperança para o seu amadurecimento. Os grandes méritos dos Dardenne são a criação de um cotidiano rígido e a ênfase para situações simples. Nos apegamos aos detalhes e nos interessamos pela protagonista, mesmo que nem sempre a entendamos. Rosetta atenua a dor de barriga com o secador de cabelo, usa uma garrafa velha para pescar e esconde uma bota logo no início da floresta. Acompanhamos essas sutilezas repetidas vezes e, ao invés de monótona, a obra se torna mais densa, encantadora e intimista. No meio de tanta dor, sofrimento e confusão, temos acesso a mínimos prazeres da vida da protagonista e, sem eles, Rosetta seria apenas uma jovem problemática. Seu olhar grita por um abraço ou uma resposta e ninguém percebe isso – talvez nem ela -, apenas o espectador. Seu medo pela anormalidade se prova juvenil, já que, uma das características mais normais entre os humanos é enfrentar dificuldades. No fim das contas, a vida de Rosetta se limita a um enorme vazio. Sua busca é por preencher lacunas, não por felicidade e realizações.

A interpretação de Émille Dequenne é absolutamente fenomenal. A atriz quase não tem falas e sua expressão facial se altera de forma sucinta e delicada. Ela transmite uma gama de sentimentos poderosos, indo do medo e da angústia até a frieza e a solidão, com muito pouco. Rosetta é uma personagem agressiva e gelada. Dequenne alcança extremos e nos convence plenamente como uma jovem imatura lidando com questões complicadíssimas.

Vale ressaltar também o belo trabalho de montagem, que, através de cortes secos conversa diretamente com o estilo cru, visceral e realista dos Dardenne. A estrutura desse filme é muito especial, foge do esquema tradicional de trama e basicamente segue cada passo da protagonista

Os irmãos belgas e a atriz principal saíram vitoriosos na edição de 1999 do Festival de Cannes e segundo o próprio David Cronenberg – integrante do júri naquele ano -, foi uma das decisões mais fáceis de sua vida.