One Hour Photo

Em determinada cena, o protagonista diz para Nina que se considera quase um tio para Jake e em outra sequência, o vemos no meio do cotidiano dos Yorkins, exercendo essa função. Sy quer ser notado e amado.

Não há nada de errado nisso, o problema está em sua obsessão doentia por essa família específica. Sua presença no treino de futebol de Jake não parece correta e sua observação constante indica que, acima do homem solitário e triste, existia um stalker, alguém cuja índole é incerta e que provavelmente sofreu abusos na infância.

Sua pureza e ingenuidade ficam sob suspeita o filme inteiro, o que é mérito de Robin Williams, do excelente roteiro e da direção sutil de Mark Romanek, que nunca julga seu protagonista, apenas o observa, deixando as conclusões para o espectador.

Sy fala sobre fotos como uma forma de parar no tempo, um truque e a verdade é que adoraria conhecer alguém que estivesse interessado em tirar um retrato seu. Colocar as fotos dos Yorkins em sua casa era, na sua cabeça, a única forma de se unir a um núcleo e, sim, ele se sentia parte daquela família. Seu trabalho é o que o transporta para um mundo de novidades e envolvimentos “profundos” e sua demissão traz à tona os seus instintos mais selvagens e imprevisíveis. Até esse momento, o diretor consegue manter uma atmosfera enervante, que varia entre a pena que sentimos de Sy e o medo de algo acontecer com os Yorkins. “One Hour Photo” não é um filme de terror, tem toques de thriller, mas não se encaixa exatamente nesse gênero. Mark Romanek realiza um estudo complexo e desafiador de um sujeito que anda numa linha tênue, variando entre extremos e nunca nos entregando realmente quais são as suas reais intenções.

No fundo, Sy quer apenas revelar fotos, se sentir parte de um mundo imaginário e trocar algumas palavras no corriqueiro cotidiano. Ele se importa verdadeiramente com “seus familiares” e quando uma peça sai do lugar, Sy pensa em alguma forma de se vingar. Will traía Nina constantemente e essa descoberta machuca o protagonista, que chora ao ver as últimas fotos dos Yorkins, após ser demitido. É uma despedida e antes de dizer adeus, Sy precisa ensinar uma lição a Will. E, já que a demissão representava a sua desintegração, o mesmo precisa ser feito com a família, afinal, eles estão conectados.

É engraçado, pois, falando dessa forma, parece que eu estou defendendo e apoiando as atitudes de um homem fora de suas faculdades mentais. Romanek nos faz enxergar tudo o que torna Sy humano e empático, contudo, detestaria ter as fotos de minha família espalhadas na casa de um estranho e ser perseguido pelo mesmo. A contradição está por todos os lados e a dúvida é: nos tornamos pessoas melhores após assistirmos filmes assim ou apenas vivemos uma experiência e voltamos para a “normalidade”?

No fim, não podemos nem afirmar que Sy fez algo de errado, somente que é um sujeito extremamente perturbado, melancólico e solitário. Não, ele não consegue se conectar com outros seres humanos de uma forma convencional e aí entra a questão do possível abuso que sofreu de seu pai na infância, que conversa com a sua indignação ao perceber que Nina não demonstra reação ao descobrir que seu marido a trai. Por isso, assim que ele termina seu monólogo e os créditos sobem, sentimos muito mais pena do que medo de Sy. Se o filme era sobre essa dúvida, podemos considerá-lo “resolvido”, no entanto, não acredito que esta seja a única proposta de Romanek.

A fotografia e a direção de arte são essenciais para a atmosfera idealizada pelo diretor. Os tons azulados denotam melancolia, o verde está ligado aos transtornos mentais do protagonista e o vermelho a uma gama de sentimentos destrutivos e confusos. A loja é tomada por um branco que chega a machucar os olhos. Nenhum lugar é tão limpo assim e essa imagem contrasta perfeitamente com o que acontece nos fundos, na área de revelação de fotos. A casa de Sy é inteiramente constituída por tons frios, iguais aos de sua roupa, reforçando a sua profunda depressão e apego ao seu ambiente próprio. Em contrapartida, a residência dos Yorkin é elegante, luxuosa e marcada por cores vivas. Sabemos que por trás dessa imagem perfeita, existem seres complexos, que erram e não sabem como seguir em frente. Os celulares e as redes sociais tomaram conta do universo, contudo, o comentário acerca das falsas aparências e da vontade de apresentar algo aos outros é atualíssimo.

O subestimado Mark Romanek não tira o foco de Sy nem por um segundo. Sua câmera está ali para acompanhá-lo, seja por close ups, seja por longos travellings, seja por movimentos que revelam algo a mais. O diretor mantém o protagonista quase sempre distante. Sua condução é sugestiva e delicada. O fato de Sy comprar uma foto, planejando dizer para Nina que aquela é sua mãe, é espetacular, assim como a sequência onírica, na qual ele se vê coberto de sangue – Culpa? Medo? Trauma?

A câmera pulsando, emulando o coração do protagonista foi uma bela forma de explorar sua psique.

Romanek também sabe orquestrar cenas de perseguição e o final é um deleite para os fãs de uma boa tensão, graças ao competente trabalho de montagem.

Robin Williams oferece uma performance única em sua carreira. Famoso por sua bondade e carisma, o ator encarna Sy como um homem trágico, ambíguo e fascinante, que desperta emoções distintas no espectador e que nunca deixa de ser interessante. Williams impressiona pelo controle perante as emoções do personagem, indo da introspecção para a catarse com naturalidade e sem desmantelar a essência de Sy.

“One Hour Photo” é um grande filme.