Morte em Veneza

Aschenbach enxerga nele a personificação de uma beleza inconcebível, uma perfeição que nem mesmo o maior dos artistas ousaria tocar. Para quem dizia que a beleza era um ato espiritual, o protagonista se entrega aos sentidos e passa o tempo inteiro observando o garoto. Seu rosto demonstra um misto de culpa e euforia.

Pela ótica artística, Tadzio era tudo que Aschenbach sempre sonhou; pelo lado moral, seus sentimentos são condenáveis, embora fiquem apenas na esfera platônica; há ainda a possibilidade de Tadzio ser a representação física de uma juventude plena e o artista, de uma velhice moribunda.

Todas as interpretações são cabíveis e fortalecem o texto de Visconti, que gostava de analisar a forma como o homem lida com a própria mortalidade. Tadzio pode ser apenas uma lembrança do passado ou um desejo reprimido de um tempo que se foi. Os olhares do garoto para o protagonista parecem o de um anjo sedutor, cujo intuito é conduzi-lo calmamente ao céu. Será que Tadzio realmente existe ou é apenas o prenúncio do fim?

Aschenbach olha para ele com enorme afeto e chega a admitir, silenciosamente, que o ama. É uma paixão ardente e passiva, repleta de receio e intenção, que fica presa no peito e é exposta apenas nos rostos dos personagens, cujos olhares são tensos e impactantes.

A música do protagonista buscava se afastar de sentimentos e Tadzio era a prova máxima de que são eles que movem o ser humano e inspiram as melhores melodias. Não sabemos ao certo o que encanta Aschenbach, provavelmente um pouco de tudo, no entanto, o que Visconti enfatiza com seus expressivos close ups é o belo rosto do jovem.

“Morte em Veneza” pode ser uma obra sobre pedofilia, a busca por uma inspiração ou a efemeridade da vida e o embate entre juventude e velhice.

De qualquer forma, este é um filme de uma delicadeza ímpar, um extenso poema que se vale de olhares e caminhadas, nunca de palavras. Diálogos são raríssimos, a intensidade desse amor crescente está nos olhares, na cuidadosa mise en scéne de Visconti e em curtos monólogos.

O protagonista toca em Tadzio apenas uma vez, em uma cena que ressalta os seus dilemas internos. É justo guardar tantos sentimentos assim? E a moralidade, tão exaltada anteriormente? O que é certo e o que é errado?

O coração prega certas peças nas pessoas, é capaz de nos machucar impiedosamente e, nesse caso, não há nada a se fazer. Eles nem se cumprimentam, não trocam sequer uma palavra, mas a carga emocional é enorme e permite que o espectador tire suas próprias conclusões sobre a trama e os personagens.

O momento em que Aschenbach pinta o cabelo e se maquia para ter uma aparência mais jovial é sensacional, pois expõe a sua vontade de se parecer com Tadzio e de chamar a sua atenção, mas também é uma triste constatação de que o tempo é uma maldição e que a velhice é a maior impureza possível.

No fim, uma junção de todos os tópicos discutidos no texto é que derrubam o protagonista: a impossibilidade de tocar e alcançar a perfeição, a dor de um amor impossível e a inevitável velhice. O plano em que vemos Tadzio caminhando em direção ao mar, salientado pela forte iluminação, é de uma plasticidade impressionante, além de ser extremamente simbólico.

Falando em plasticidade, Visconti nos brinda com panorâmicas capazes de expor a completa solidão de Aschenbach, planos gerais de paisagens absolutamente deslumbrantes e quadros raríssimos, que misturam, brilhantemente, adereços, figurinos, iluminação e o mar. Seus close ups são intensos, e os zooms ajudam na construção dessa conexão invisível e da psique do protagonista.

Sua noção espacial é impressionante, a distância entre os personagens é precisa e significativa.

A fotografia não esconde sua predileção por tons frios, que compõem perfeitamente a melancolia da obra e o estado de Veneza, que sofria com uma epidemia de cólera.

Além do luxo habitual e dos figurinos exuberantes, temos uma cidade abandonada, repleta de chamas, fumaça e espaços abertos.

A montagem combina bem flashbacks com o presente e ajuda a contextualizar certos acontecimentos da vida do protagonista e outros pensamentos.

A trilha sonora à base de Gustav Mahler é perfeitamente melancólica e bela, preenchendo a trama com maestria. Há passagens em que Aschenbach simplesmente admira Tadzio correndo ao som da quinta sinfonia de Mahler. Visconti compara a beleza da arte com a do jovem.

Dirk Bogarde pouco fala, contudo, sua interpretação pode facilmente figurar entre as melhores da história do cinema. É uma verdadeira aula de controle emocional. O protagonista é um homem triste e solitário, seus sentimentos são poderosos e ambíguos, expostos em pequenos gestos e reações. Bogarde conquista o espectador com o seu rosto, expressivo como poucos. Seu trabalho corporal também merece elogios.

A escolha por Björn Andrésen para interpretar Tadzio foi acertadíssima. O protagonista conduz a história, porém é a beleza do jovem ator que chama a atenção do espectador. Seus traços angelicais combinam com sua roupa branca e tornam a trajetória de Aschenbach, simultaneamente, dura e prazerosa.

“Morte Em Veneza” é mais sutil que os outros dois filmes que analisei, entretanto, é igualmente trágico e maravilhoso.